31 enero, 2020

V. S.NAIPAUL

V.S.Naipaul


Ana Alejandre

Vidiadhar Surajprasad Naipaul
, su nombre completo, escritor británico galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2001, recientemente fallecido, a los 85 años de edad, el pasado 11 de agosto, en Londres, ciudad donde residía, estaba considerado como la voz de la transculturalidad del mundo anglófono.

Nacido en Caguanas ,Trinidad Tobago, en 1932, en el seno de una familia humilde de origen hindú que pertenecía a la casta de los brahmanes, de la que un pequeño grupo llegó y se instaló en la isla caribeña a finales del siglo XIX. Aunque el escritor vivió siempre en Puerto España, es en su lugar de nacimiento donde se ambientan todas sus novelas. Se trasladó al Reino Unido a los 18 años, a causa de haber recibido una beca de la University College en Oxford.

Se inició en la literatura en la década de los 50 estando en Oxford, donde escribió su primera novela, pero no fue publicada. Comenzó a trabajar en la BBC y a publicar sus primeras colaboraciones en prensa. La ascendencia hindú, su influencia caribeña y su excelente y amplia formación académica, genuinamente inglesa, le otorgaron una singular personalidad y un estilo literario diferente, por los que ganó notoriedad desde sus primeras publicaciones. El curandero místico (1957) que escribió en 1955 y no fue publicada hasta dos años más tarde, y aunque no consiguió buena aceptación por la crítica, al año siguiente recibió su primer premio literario que fue el John Llewellyn Rhys Memorial Prize para autores jóvenes. Después, publicó The Suffrage of Elvira (1958) que fueron sus primeros títulos, ambientados en Trinidad. La crítica destacó en ellos la atmósfera sensual y la incisiva mordacidad que sobresalía sobre el ambiente de caos que reina en la narración.

Su mayor aportación a la literatura británica es la de ser el escritor que dio relevancia a la "transculturalización, del mundo anglófono poscolonial", según afirman los estudiosos de su obra. La calidad de su narrativa es indiscutible y está considerada una de las más importantes de la literatura inglesa de las últimas décadas, lo que fue respaldado en 2001 al concederle la Academia Sueca el Premio Nobel de Literatura de dicho año. Según la citada Academia, los motivos que decidieron a otorgarle el Premio fueron, entre otros, “la recuperación de las historias suprimidas de los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas"

Pero ese aparente sentido de culpa que creó en Europa la colonización y que podía haber sido determinante para la concesión del prestigioso premio, no es solo la única razón para otorgárselo, sino la grandeza narrativa de Naipaul. El supo hacer de su obra una de las mejores voces que ha ofrecido al mundo la mencionada transculturalización del nuevo mundo anglófono poscolonial.

Una casa para Mr. Biswas (1961), su siguiente novela, está considerada una de las mejores novelas en inglés del siglo XX, aunque escrita en estilo del realismo decimonónico, inició una segunda etapa de su narrativa. Su trama está basada en los emigrantes indios más desfavorecidos en Trinidad, tema que se convertiría en uno de los recurrentes en la obra de Naipaul. Nada que ver con Mr. Stone and the Knights Companion (1963), su única obra de ambientación inglesa.

Otros títulos son Los simuladores (1963) a modo de reflexión sobre los males endémicos del Tercer Mundo. Guerrillas (1975), inspirada en la violencia existente en una isla caribeña, tras su independencia. Después, su obra volvería a tomar un nuevo giro en su narrativa. De esa etapa es Bend in the river (1979) que ofrece una imagen estremecedora de los países africanos sin la tutela y el control de los países europeos.

Naipaul no sólo escribió novelas, sino que su curiosidad intelectual también lo llevo al género ensayístico. En este destacan La pérdida del Dorado (1969) y El regreso de Eva Perón y otras crónicas (1980) También, en su obra existen libros de viajes como es el título Entre los creyentes (1981), crónica del viaje que realizó a varios países musulmanes, y en él muestra su lúcido análisis del resurgimiento del islam que hoy existe.

La personalidad de Naipaul fue siempre de una acusada vanidad y soberbia, propia de los grandes escritores y artistas que están convencidos de su talento y de sus capacidades sin ninguna modestia. Además, era un misógino recalcitrante, quizás debido a su cultura de origen hindú. Por ello, no se cortaba al decir que había dado un gran disgusto a su primera esposa cuando admitió, en una entrevista, que había visitado burdeles habitualmente y que había tenido una amante desde el principio de su matrimonio. Estaba casado en segundas nupcias con la periodista Nadira Rhannum Alvi, después de morir su primera esposa de cáncer.

Su fama de ser claro y directo en sus manifestaciones, le venía de sus tajantes y poco diplomáticas afirmaciones sobre cualquier asunto, como la de que la literatura contemporánea en castellano no tiene ningún interés y culpaba a los escritores latinoamericanos de tener una gran negligencia intelectual. Especialmente, centró sus críticas en autores en lengua castellana.

En sus opiniones literarias destacan las críticas desdeñosas que dirigió hacia figuras como Baroja y Borges. Del primero dijo que su Zacalaín el aventurero es “una auténtica tontería” y no fue más elogioso con Borges de quien dijo que "Su poesía es de escape. Ensalza el pasado con falsedades. Debería reconocer que su historia es escuálida". También le ha dedicado críticas feroces a la religión musulmana en su obra Entre los creyentes.

Además, entre las anécdotas de su trayectoria se encuentra la amistad que mantuvo con Paul Theroux, uno de los más importantes escritores estadounidenses de su tiempo que fue autor de libros de viajes muy notables, relación que mantuvo durante 31 años. Hasta que, a finales del siglo XX, se produjo un gran desencuentro entre ambos escritores por la publicación por parte de Theroux de su obra La sombra de Naipaul (1998), en la que opinaba del hasta entonces su amigo de tal manera que la amistad entre ambos se quebró.

Naipaul se consideraba a sí mismo un escritor cosmopolita, sin raíces, ya que repudiaba la pobreza cultural de Trinidad, y se sentía extranjero en la India; además de su incapacidad en Inglaterra para relacionarse o identificarse con los principios y valores tradicionales de la época colonial. Por ello, dedicó parte de su vida a viajar, que era el mejor método, según el propio autor, para obtener información para escribir sus obras y, también, como la única manera de huir del espíritu provinciano, que tanto le horrorizaba, en el que nació y creció.

En sus viajes siempre elegía como destino a los países más pobres que habían sufrido guerras en las últimas décadas, lo que le ha permitido escribir sobre países tan distintos y distantes como Granada, Zaire, Pakistán, India, Irán, Venezuela y Argentina, teniendo un doloroso recuerdo de este último país por el conflicto de las Malvinas.

V.S. Naipaul obtuvo varios premios a lo largo de su carrera literaria, entre ellos el Bookers Prize, en 1971, y el T.S. Elliot de Escritura Creativa, en 1998. Es Doctor honoris causa por las Universidades de Saint Andrews, Columbia, Cambridge, Londres y Oxford. Ha dejado el legado de más de treinta obras literarias.




26 mayo, 2019

SERGIO RAMÍREZ



Aergio Ramirez


Sergio Ramírez

Sergio Ramírez, el primer escritor nicaragüense que ha sido premiado con el más importante premio de las letras hispanas.

Galardonado con el Premio Cervantes 2018 (Masatepe, Masaya, 1942) es el primer escritor nicaragüense que ha recibido tan prestigioso premio literario, el más importante después del Premio Nobel de Literatura.

Ana Alejandreh

Sergio Ramírez recibió el premio Cervantes de manos del Rey Felipe Vi, en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, con la agridulce sensación de alegría por tan ilustre reconocimiento a su labor literaria, pero matizada de amargura por los aciagos sucesos que estaban transcurriendo, ese mismo día 23 de abril, en su país, donde se habían producido una treintena de asesinatos, disturbios, manifestaciones y una dura represión policial.Antes del discurso que pronunció el escritor dedicó unas breves palabras «a la memoria de los nicaragüenses que han sido asesinados por salir a la calle a reclamar justicia y democracia», y también hizo referencia a los jóvenes que luchan para que «Nicaragua vuelva a ser una república» Después, en su discurso oficial, el autor galardonado rindió homenaje a Cervantes y a Rubén Darío, que son los referentes y ejes sobre los que se sustenta su propia trayectoria literaria.

Aunque reconoció en una reciente entrevista concedida al escritor Juan Cruz, que de pequeño no leía nada más que tebeos, sin embargo creció en un ambiente familiar muy sonoro provocado por su padre que era músico, quien le daba a cada hijo un instrumento musical desde muy pequeño para que fuera miembro de la banda familiar.

Su falta de lecturas la compensaba escuchando en la radio los textos de los más grandes escritores de los inicios del siglo XX. Su amor por la escritura fue ayudada por la sonoridad que lo había rodeado siempre y que le exigía encontrar las palabras adecuadas para que la lectura tuviera ritmo.

Desde el principio sintió que su vocación era la de cuentista, y tenía a dos maestros del relatos como referentes; Chéjov, el escritor ruso que siempre marca sus relatos con una indefinible melancolía y deja el final abierto o un tanto anbiguo para el lector; y a O. Henry, totalmente opuesto al anterior que planteaba sus cuentos «como un teorema matemático en el que la resolución era perfecta». Entre ambos prefirió elegir a Chéjov, quizás porque la vida no ,se ajusta a ninguna teoría matemática, en la que el azar, la suerte o la propia determinación son los determinantes de cada destino humano.

Se afilió al Frente Sandinista de Liberación Nacional en 1975, y fue miembro de la Junta de Gobierno, d
espués del triunfo de la revolución sandinista (1979) y vicepresidente de la República (1984-1990). Tras su alejamiento paulatino del FSLN, en 1995 abandonó la militancia en dicho partido.

Ramírez encontró entre los miembros de la Generación del boom latinoamericano a grandes amigos que, además, también fueron para él referentes literarios más actuales, como son los nombres de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Juan Rulfo, entre otros, destacando a este último como el escritor que más le enseño sobre técnica narrativa, pues lo consideraba el más novedoso de todos.

Aunque se declara poeta, este escritor es novelista, cuentista, ensayista, memorialista y, además, poeta. La convulsa situación política de su país y toda Centroamérica ha marcado profundamente su obra y su propia estética literaria.

Entre su obra compuesta por más de treinta títulos de relatos y novelas, destacan las obras “Cuentos completos” (1997), “Margarita está linda la mar” (1998), “Mil y una muerte” (2004), y “Y nadie llora por mí” (2017). También, es autor de más de una veintena de obras ensayísticas y testimoniales.


30 marzo, 2018

KAZUO ISHIGURO

kazuo Ishiguro

Kazuo Ishiguro, maestro de la ciencia-ficción, Premio Nobel de Literatura 2017


Kazuo Ishiguro, el reciente Premio Nobel de Literatura de 2017, sucesor en ser galardonado con dicho premio de Bob Dylan, es un escritor poco conocido para el público lector español -ha sido publicado en España por la Editorial Anagrama-, a pesar de ser uno de los más importantes miembros de la mítica generación literaria británica de los 80. Aunque es nacido en Nagasaki (Japón), en 1956, con sólo seis años, se trasladó junto a sus padres a Inglaterra. Su padre, oceanógrafo de profesión, comenzó a trabajar en las plataformas petrolíferas del Mar del Norte.

Ishiguro se graduó en la Universidad de Kent, en 1978, realizando más tarde un posgrado de Literatura Creativa en la Universidad de East Anglia. Comenzó su carrera literaria cuando terminó sus estudios universitarios, dedicándose a escribir guiones de series televisivas y pequeños relatos. Su primera novela fue «Pálida luz en las colinas» (1982), a la que siguieron títulos como «Un artista del mundo flotante» (1986), «Los restos del día» (1898), «Los inconsolables» (1995), «Cuando fuimos huérfanos» (2000), «Nunca me abandones» (2005) y «El gigante enterrado» (2015) y, también, la colección de relatos «Nocturnos» (2009).

Como se ha dicho anteriormente, es una de las más prestigiosas figuras de la conocida como generación británica de los 80, en la que se encuentran escritores como Salman Rushdie o Martin Amis y que son actualmente reconocidos mundialmente, al igual que el propio Ishaguro.

Ishiguro es un escritor que ha seguido su brillante carrera literaria de forma continuada sin que la haya ensombrecido el paso del tiempo y el cambio constante en las modas literarias, por la excelente acogida que tuvieron sus novelas como las ya citadas «Un artista del mundo flotante», «Los restos del día» (su adaptación cinematográfica fue dirigida James Ivory, en 1993) o la extraordinaria «Nunca me abandones» (la película basada en esta obra fue dirigida, en 2010, por Mark Romanek). Esta novela, a modo de una sobrecogedora fábula futurista, transcurre en la de los 90 del pasado siglo. Su idea del futuro que plasma en la novela y del que parece advertirnos no sin temor, ofrece la pavorosa connotación de la general aceptación de un mundo ininteligible y en el que la soledad del individuo y su alienación son asumidas con docilidad y sin resistencia ni oposición por parte de la masa amorfa que ha perdido toda capacidad de lucha.

Su obra «Nocturnos» reúne cinco historias de factura exquisita, en las que flota una atmósfera de melancolía, desazón y una solapada tristeza, que son la prueba de la excelencia de este escritor para narrar. En las cinco historias se encuentran temas recurrentes como son los últimos momentos vividos por una pareja, las rupturas sentimentales y los historias triangulares vividas de forma esporádica por un voyeur y una pareja,

«El gigante enterrado» (2015), también está ambientada en Inglaterra, aunque en esta obra la acción transcurre en la Edad Media, dando pie a una hermosa narración en la que reflexiona sobre temas tan importantes como la memoria, el olvido, los fantasmas del pasado y la fidelidad a la sangre, la lealtad, la traición y todas aquellas cuestiones que son la piedra sobre la que se fundan las agrupaciones humanas llamadas patrias. Aunque la novela transcurre en épocas remotas, los temas en ella tratados están vigentes en la vida de los seres humanos como una constante que pasa de generación a generación.

Esta obra significó en la carrera de Ishiguro un cambio importante, escribiendo una leyenda con castillos, un dragón, llamado Querig, que exhala una espesa niebla que borra la memoria de los habitantes de una aldea inolvidable; ogros, monjes y barqueros como Caronte que cruzan a sus pasajeros a la isla de los muertos. Todo ello parece escribirlo en un deseo, siempre presente en toda su obra, de desmitificación, pero creando, al mismo tiempo, una nueva mitología, impulsado por su rechazo hacia las imposiciones del género fantástico al que él contribuyó a crear, dándole una vuelta de tuerca tan personal que se puede afirmar que con él ha nacido un nuevo género dentro de la ciencia ficción y el género fantástico unidos.

Kazuo Ishiguro mantiene en toda su obra un compromiso de fidelidad a sí mismo al no aceptar la merma de la calidad literaria en busca de obras más comerciales o que estén imbuidas de nuevas experimentaciones estilísticas y de lenguaje, en pos de las nuevas modas literarias. Es su propia fidelidad a su escritura, a su estilo singular, el que ha tenido en cuenta la Academia Sueca que ha destacado que ishiguro «ha descubierto el abismo bajo nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo a través de novelas de gran fuerza emocional».

En esta ocasión, Ishiguro ha competido en su candidatura para el Premio Nobel con la canadiense Margaret Atwood, el italiano Claudio Magris, y los estadounidenses Philip Roth, Don DeLillo y Joyce Carol Oates; pero, sobre todo, su principal rival ha sido el sempiterno candidato al Nobel., el japonés Haruki Murakami, que ha sido derrotado en esta edición del prestigioso premio por su excompatriota.

Kazuo Ishiguro, a partir de ahora, puede convertirse en un autor muy demandado por los lectores españoles, especialmente por los aficionados al género de ciencia-ficción y al de literatura fantástica, aunque Ishiguro tiene obras que son de narrativa general y de una extraordinaria calidad literaria.

Es un merecido Premio Nobel de Literatura el concedido a este autor que aúna la visión occidental y oriental –no hay que olvidar que es japonés aunque ha vivido siempre en el Reino Unido-, lo que le permite tener una visión más global y objetiva de un mundo del que intuye un futuro no demasiado alentador para una humanidad perdida en sus propias contradicciones, miedos, inseguridades y desconcierto ante el mundo ininteligible en el que vive.



04 marzo, 2017

JEAN PAUL SARTRE


AnaAlejandre                                                                                                                
Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre, nació en París, el 21 de junio de 1905. cursó estudiós en la Escuela Normal Superior de su ciudad natal, después en la Universidad de Friburgo (Suiza) y en el Instituto Francés de Berlín (Alemania).  Más tarde, fue profesor de Filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, que fue cuando se incorporó al Ejército.

Hecho prisionero por los alemanes, desde 1940 hasta 1941, año en el que fue puesto en libertad. Más adelante, dio clases en Neuilly (Francia) y, posteriormente, en París, en donde colaboró con la Resistencia francesa. Las autoridades alemanas, que ignoraban sus actividades clandestinas, admitieron la puesta en escena de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y, más tarde, también permitieron la publicación del más famoso título de su trabajo filosófico El ser y la nada (1943).

En1945 decidió abandonar su actividad docente y fundó, entre otros, con Simone de Beauvoir, escritora e intelectual de gran resonancia con la que mantuvo una larga relación que duró varias décadas -y que es el eje central de la biografía más abajo comentada-, Les Temps Modernes, revista política y literaria de la que fue editor jefe. Su fama de socialista independiente a partir de 1947 le vino por su crítica tanto contra la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) como contra Estados Unidos, durante los años de la Guerra fría.

En casi todos sus escritos de la década de 1950  aparecen reflejadas cuestiones políticas, con especial hincapié en sus denuncias de la actitud represora y violenta del Ejército francés en Argelia.  Por ese motivo, y a pesar de ser llamado reiteradamente a la actividad política de tendencias marxistas, Sartre nunca se afilió al Partido Comunista Francés, y pudo así conservar su independencia de juicio para criticar apasionada y reiteradamente las intervenciones militares soviéticas en Hungría (1956) y en Checoslovaquia (1968).

En 1964, rechazó el Premio Nobel de Literatura que le fue concedido, y adujo para tal negativa que su aceptación comprometería su libertad e independencia como escritor.

El 15 de abril de 1980, falleció en París este personaje influyente en las corrientes intelectuales y literarias de su época y cuya resonancia llega y perdura hasta el presente.



bibliografía de Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre
Novelas y relatos

La náusea (La nausée, 1938)
El muro (Le mur, 1939)
El muro (Le mur)
La cámara (La chambre)
Eróstrato (Érostrate)
Intimidad (Intimité)
La infancia de un jefe (L'enfance d'un chef)
Los caminos de la libertad (Les chemins de la liberté, 1945–1949):
I: La edad de la razón (L'âge de raison, 1945)
II: El aplazamiento (Le sursis)
III: La muerte en el alma (La mort dans l'âme, 1949)
La suerte está echada (Les jeux sont faits) (1947)

Obras teatrales

Barioná, el hijo del trueno (Bariona, ou le fils du tonnerre , 1940)
Las moscas (Les mouches, 1943)
A puerta cerrada (Huis clos, 1944)
Muertos sin sepultura (Morts sans sépulture, 1946)
La puta respetuosa (La putain respectueuse, 1946)
Las manos sucias (Les mains sales, 1948)
El diablo y Dios (Le diable et le bon Dieu, 1951)
Kean (1954)
Nekrasov (1955)
Los secuestrados de Altona (Le Sequestres d'Altona, 1959)
Les Troyennes (1965)

Ensayos

Situaciones (Situations, 1947–1976):
Situaciones I: El hombre y las cosas (1947)
Situaciones II: ¿Qué es la literatura? (Qu'est-ce que la littérature?, 1948)
Situaciones III: La República del silencio: estudios políticos y literarios (1949)
Situaciones IV: Literatura y arte (1964)
Situaciones V: Colonialismo y neocolonialismo (Colonialisme et néo-colonialisme, 1964)
Situaciones VI: Problemas del marxismo 1 (Problèmes du marxisme I, 1964)
Situaciones VII: Problemas del marxismo 2 (Problèmes du marxisme II, 1965)
Situaciones VIII: Alrededor del 68 (Autour de 68, 1972)
Situaciones IX: El escritor y su lenguaje y otros textos (1972)
Situaciones X: Autorretrato a los setenta años (1976)

Obras filosóficas

La imaginación (1936)
La transcendencia del ego (1936)
Bosquejo de una teoría de las emociones (1939)
Lo imaginario. Psicología fenomenológica de la imaginación (L'imaginaire. Psychologie phénoménologique de l'imagination, 1940)
El ser y la nada (L´être et le néant, 1943)
El existencialismo es un humanismo (1945 y 1949)
Crítica de la razón dialéctica (Critique de la raison dialectique, 1960)

Crítica literaria

Baudelaire (1947)
San Genet: comediante y mártir (Saint Genet comédien et martyr, un estudio sobre Jean Genet) (1952)
El idiota de la familia (L'idiot de la famille, un estudio sobre Flaubert) (1972)

Otras obras

Reflexiones sobre la cuestión judía (1946)
El engranaje (L'Engrenage, 1948)
Las palabras (Les mots, 1964, autobiografía de su infancia)

Publicaciones póstumas

Cuadernos por una moral (Cahiers pour une morale, 1983)
Carnets de la drôle de guerre (1983)
Verdad y existencia (Vérité et existence, 1989), Paidós I.C.E. / U.A.B., Barcelona, 1996. Trad. de Alicia Puleo. Revisión de la traducción, notaAmorós.




Traductor

DEAN KOONTZ, EL ESCRITOR QUE PREDIJO EL COVID_19

Dean Koontz D ean R. Koontz El escritor que predijo en su novela “Los ojos de la oscuridad”, la pandemia del coronavirus “alrededor de 202...