DEAN KOONTZ, EL ESCRITOR QUE PREDIJO EL COVID_19

Dean Koontz

Dean R. Koontz El escritor que predijo en su novela “Los ojos de la oscuridad”, la pandemia del coronavirus “alrededor de 2020”, escrita en 1981, provocada por un arma biológica denominada “virus Wuhan 400”, en la ciudad chino de Wuhan donde se inició la pandemia del COVID-19

Ana Alejandre

Dean R. Koontz, escritor estadounidense de best sellers, describió con tal número de coincidencias lo que sucedería 39 años después en la realidad que asombra por la exactitud de los datos que daba en su mencionada novela. No solo vaticinó el año en el que sucedería la terrible pandemia que sufrimos en la actualidad en todo el mundo, sino que dijo el país en el que surgiría el monstruo invisible que se propaga por toda la tierra, país a país y continente a continente sin tregua, dejando una estela muertos que a día de hoy, 27 de marzo, suponen 21.571 víctimas mortales y 480.446 contagiados, de los que en España suman, respectivamente, y 4.089 fallecidos y 56.188 confirmados, aunque no se ha llegado aún al pico que las autoridades sanitarias prevén para los próximos días.

Sin embargo, su alusión a la pandemia aparece en el capítulo 39 y forman parte de una trama secundaria y la no de la principal de la novela.
Todas la sorprendentes coincidencias de la novela con la realidad puesta de manifiesto por la Organización Mundial de la Salud (OMS) cuando su comunicado de alerta sobre la gravedad de la pandemia ha tenido un amplio eco en las redes sociales que se han visto convulsionadas por el acierto del escritor al vaticinar qué, cuándo, cómo y dónde se produciría el letal virus y que coincide completamente con lo mortífera pandemia que sufrimos, a la que definía en dicha novela como una neumonía que se propaga inmune a los tratamientos convencionales. Lo que asombra es la coincidencia con el lugar concreto de una país tan extenso como es China, en un laboratorio militar de Wuhan, lugar en el que se produjo el epicentro de la pandemia que saltó a otros países y continentes de forma imparable.

¿Pero quién es Dean R. Koontz?, se preguntarán muchos lectores.

Este autor de novelas de terror y suspense, aunque empezó escribiendo novelas de ciencia ficción, ha vendido millones de ejemplares de sus obras, lo que le ha reportado cuantiosas ganancias, aunque la crítica le ignora de forma permanente, ahora está viviendo la apoteosis de su fama, a los 74 años de edad, después de más de cien títulos publicados y casi veinte de sus obras llevadas al cine.

Koontz nació el 9 de julio de 1945 en Everett, Pensilvania Su niñez estuvo marcada por los malos tratos recibidos a manos de su padre alcohólico, experiencias traumáticas que le marcaron e influyeron en su posterior carrera literaria,

Su primera novela, Estar Quest, la cual se publicó en 1968. Después, Koontz siguió escribiendo obras de ciencia ficción. En su época de estudiante, Koontz encontró consuelo en la fe católica de sus traumas familiares.6El autor siempre confesó que para él el catolicismo supone, como ya lo dijo el escritor y converso católico inglés, G.K. Chesterton, como una vía para alcanzar "la alegría por el don de la vida".

A partir de la década de los 70, Koontz abandonan la ciencia ficción y se dedicó a escribir novelas de terror y misterio, firmadas con su nombre o un seudónimo (entre los que se cuentan los nombres de seudónimos ( como son los nombres de Deanna Dwyer, K. R. Dwyer, Aaron Wolfe, David Axton, Brian Coffey, John Hill, Leigh Nichols, Owen West, Richard Paige y Anthony North) y consiguió alcanzar el récord de publicar hasta ocho títulos al año.

Con el pseudónimo de Brian Coffey escribió la trilogía de "Mike Tucker" (Blood Risk, Surrounded y Wall of Masks). Fue en 1980 cuando obtuvo un importante éxito comercial con su novela Whispers. Sin embargo, el primer libro superventas de este fue Demon Seed, con el cual alcanzó los dos millones de copias vendidas. Otro de sus superventas de tapa dura, que le supuso algo de estabilidad económica y le hizo salir de la lista media de éxitos y fracasos, fue su novela Strangers.Desde entonces, se han sucedido doce ediciones de tapa dura y trece ediciones de bolsillo que han sido número uno de la lista de superventas del New York Times.

También se le adjudicó la autoría de numerosos artículos y varias novelas durante las décadas de 1960 y 1970, la que el propio autor ha negado
Entre dichas publicaciones apócrifas se encuentran 30 novelas eróticas, que estaban atribuidas conjuntamente a Koontz y a su esposa Gerda. También, se incluyen algunas colaboraciones con las revistas Energumen y BeABohema a finales de la década de los 60 y principios de la década de los 70.

Koontz afirmó además que su identidad fue robada por alguien con quien había trabajado anteriormente y que fue quien entregó algunos artículos a revistas bajo el nombre de Koontz a comienzos de la década de los 70. El autor ha manifestado que sólo supo la existencia de estos artículos falsos en 1991, a través de una confesión escrita de quien usurpó su identidad. Ha asegurado o que revelará el nombre del autor de dicha usurpación en sus memorias.

Entre su obras en español se pueden citar los siguientes treinta y ocho títulos: La voz de la noche (The Voice of the Night) (1980),Los Ojos de la Oscuridad (1981); Víctimas - 1988 (2007), Relámpagos - 1988 (2002), Fantasmas –(1989), La visión - 1990 (1991)a las que siguieron títulos como La casa del trueno - 1990 (1991), Extraños - 1990 (1993), Fuego frío - 1991 (2002), Escalofríos - 1991 (1994), Darkfall - 1991 (1994), Lágrimas del dragón (1994), Intensidad - 1995 (1998) Espejo mortal – 1995y Tensión – 1997, Tictac – 1998, Nocturno - 1998 (1999), Falsa memoria - 1999 (2002), .La máscara – 2000, La feria del terror (2000), El acoso (2000), Único superviviente (2001), Susurros (2001) Tinieblas (2002) Reino de tinieblas ( 2003), Odd Thomas ( 2003);Mirada ciega (2003), Luna de invierno (2003), La llave de medianoche (2004), Frankenstein. El hijo pródigo - 2004 (2006), Visiones (2005), Medianoche ( 2005), Los servidores del crepúsculo (2005), Los ojos de la oscuridad, (2005), El lugar maldito (2005), Velocidad (2006), Mi nombre es Raro Thomas (2007), El marido (2008) Atrapados en el hielo (2011).

Con esta extensa relación se puede comprobar que Kroont es un escritor prolífico que ha escrito más de cien títulos y, ha sido traducido a diecisiete lenguas y vendido más de cincuenta millones de ejemplares.

Ahora su fama es universal, sobre todo a través de internet, porque tuvo una intuición asombrosa sobre la pandemia del COVID-19, aunque no quiso hacer una profecía en su novela “Los ojos de la oscuridad”; pero sí ha demostrado que su intuición ha sido certera al escribir sobre la pandemia del coronavirus cuando faltaban casi cuatro décadas para que se hiciera realidad en un mundo que la vive, estupefacto y atemorizado, ante la llegada de ese enemigo invisible que ataca siempre a las personas desprevenidas y sin previo aviso.

Esperemos que muy pronto el coronavirus sea vencido, pero sus secuelas políticas, económicas, laborales y sociales serán más difícil de erradicar de un mundo que no estaba preparado para su luctuosa e inesperada legada.

 

PAUL AUSTER

PÀUL AUSTER

Ana Alejandre

Paul Auste, cuyo nombre completo es  Paul Benjamin Auster, nació en Newar, estado de New Jerrsey (Estados Unidos), el 3 de febrero de 1947, hijo de Samuel Auster y Queenie, matrimonio que ejerció diversos edificios en Jersey City.

Auster tuvo desde la infancia una apasionada afición por la lectura, siendo sus escritores favoritos Miguel de Cervantes (su libro preferido es "El Quijote"), Fedor Dostoievski, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Samuel Beckett o William Shakespeare, Nathaniel Hawthorne, entre otros.

Cursó estudios secundarios en el instituto Marplewood y después viajó por diferentes países europeos, como,España, Italia Francia o Irlanda. Más tarde, estudió lengua y literatura inglesa en la Universidad de Columbia, en la que se graduó en 1970. En esos años mantenía relaciones sentimentales con Lydia Davis, hija del escritor Robert Gorham Davis.

Una vez finalizados sus estudios trabajó, por mediación de su padrastro Norman Schiff ( el nuevo marido de su madre, tras divorciarse de Samuel Auster), en un petrolero y, posteriormente, viajó a Francia. En dicho país trabajó como traductor de autores franceses, especialmente poetas, hasta su regreso a los Estados Unidos en 1974, en cuyo año se asentó en Nueva York y se casó con Lydia con la que seguía manteniendo su noviazgo.

En Nueva York comenzó a trabajar como periodista, escribiendo en "The New York Review of Books" y en "Harper’s Saturday Review". A mediados de la década de los 80 y después de su etapa de escritor de poesía, y ensayos Auster debutó como novelista con "Jugada de presión" (1982), que fue publicada con el pseudónimo de Paul Benjamin. Em ese año publicó el libro de corte autobiográfico "La invención de la soledad" (1982).

Para entonces ya estaba divorciado de Lydia, se divorciaron en 1981, y Paul se casó con la escritora noruega Siri Hustvedt, con la que ha tenido dos hijos, Daniel y Sophie, y fue a partir de entonces cuando Auster fue conocido internacionalmente al publicar con éxito "La Trilogía de Nueva York", tríada de novelas del género de intriga formada por "La ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986).

Más tarde, Auster publicó otros libros como "El país de las últimas cosas" (1987), "El palacio de la luna" (1989), "Pista de despegue" (1990), "La música del azar" (1990), "El cuento de Navidad de Auggie Wren" (1991), "Leviatán" (1992), "Elcuaderno rojo" (1993), "Mr.Vértigo" (1994), "Smoke" (1995), "A salto de  mata" (1997), "Heridas de amor" ( cuyo título inglés es "Lulu on the bridge") (1999), "Sophie Calle: Doble Juego" (1999), "Tombuctú" (1999), "El libro de las ilusiones" (2002), y "La noche del oráculo" (2003).

También ha escrito poesía, de la que fue un traductor de los grandes poetas franceses y  de la que admite su inspiración de su propio obra narrativa y poética, Publicó un poemario titulado "Cimientos" (1990), una colección de relatos titulada "Creía que mi padre era Dios" (2002), que  se componía de historias enviadas por oyentes de un programa de radio, y también escribió algunos guiones cinematográficos como "Smoke", que fue una película dirigida por Wayne Wang , y basada en su propia obra, "Blue in the face" (1995). Este film fue co-dirigido por Wang y el propio Auster, quien, posteriormente, dirigió en solitario "Lulu on the bridge" (1999).

Paul Auster destaca como un excelente narrador de historias  en las que el enigma y la sugestión que provocan en el lector porque en ellas trata del problema de la identidad personal, pero siempre  ubicadas en ambientes urbanos y realistas, pero sin dejar de añadirles ciertos aspectos mágicos a esa realidad, lo que la dota de una gran carga de intriga y misterio, además de  poner de relieve la gran importancia del azar en cada vida humana, así como el peso de as circunstancias personales en el propio destino.

Leviatán (1992), Mr.Vértigo (1994), El libro de lasilusiones (2003), La noche del oráculo (2004), .Su novela "Brooklyn Follies" (2006) protagonizada por Nathan Glass, un hombre que regresa a su Brooklyn natal con  la idea de escribir un libro ,después de superar el cáncer que padecía y divorciarse de su mujer, es una narración que  fascina al lector, desde el primer momento, porque se siente inmerso  el apasionante mundo de Auster, este extraordinario contador de historias ,de las que todos, de una u otra forma, nos sentimos parte, por la sorprendente y magistral carnalidad que le otorga a sus personajes.Al año siguiente publicó Viajes por el Scriptorium (2007)  que es otro de  sus títulos destacados. En 1998 había publicado un libro de memorias, A salto de mata, que describe sus años de principiante en la literatura, antes de conseguir el éxito.

En 2006 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Auster utiliza para su escritura, la mezcla de fantasía y realidad, el uso de elementos policíacos y la unión entre modernidad y tradición, Otra de las características de la narrativa de Auster es su habitual combinación de elementos genuinos de la literatura con los del cine. Su fascinación por el séptimo arte  le llevó  a dirigir su primera película Lulú on the bridge, en 1998, después de haber tenido la experiencia como guionista en Smoke (1994) y de codirigir Blue in the face (1995).

En ell guión de Lulú on the bridge se encuentran sus temas recurrente en su obra literaria: el azar, la salvación a través del amor, la búsqueda de la identidad,  la soledad del individuo en la sociedad actual y el eterno mito literario.

Su relación con el cine siguió en alza porque en el Festival de Cine de San Sebastián de 2007, estuvo presente por partida doble: como presidente del certamen en su 55ª edición y como director que presentó (fuera de concurso) su nueva película, La vida interior de Martin Frost (2007).

Otros títulos posteriores en su obra literaria son Viajes por el Scriptorium (Travels in the Scriptorium, 2006),, Un hombre en la oscuridad (Man in the Dark, 2008), Invisible (Invisible, 2009), Sunset Park (Sunset Park, 2010), 43 2 1 (,2017)

En cuanto a novelas autobiográficas o memorias se pueden citar lo títulos siguientes; La invención de la soledad (The Invention of Solitude, (1982) A salto de mata; crónica de un fracaso precoz (Hand to Mouth, 1997), Diario de invierno (Winter Journal, 2012, e Informe del interior (Report From the Interior, 2013),.

También es autor de relatos como El cuento de Navidad de Auggie Wren (Auggie Wren's Christmas Story, 1990), El cuaderno rojo (The Red Notebook, Granta, 1993 y 1994),

Su obra poética consta de los poemarios Desapariciones: poemas (1970-1979) (Disappearances: Selected Poems, 1988), Pista de despegue: selección de poemas y ensayos (1970-1979) (Ground Work: Selected Poems and Essays 1970-1979, 1991). Incluye “·El diablo por el rabo”,  y tal como indica su íitulo, la reunión de toda su obra poética en Poesía completa (Collected Poems, 2007

 

V. S.NAIPAUL

V.S.Naipaul

Ana Alejandre

Vidiadhar Surajprasad Naipaul, su nombre completo, escritor británico galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2001, recientemente fallecido, a los 85 años de edad, el pasado 11 de agosto, en Londres, ciudad donde residía, estaba considerado como la voz de la transculturalidad del mundo anglófono.

Nacido en Caguanas ,Trinidad Tobago, en 1932, en el seno de una familia humilde de origen hindú que pertenecía a la casta de los brahmanes, de la que un pequeño grupo llegó y se instaló en la isla caribeña a finales del siglo XIX. Aunque el escritor vivió siempre en Puerto España, es en su lugar de nacimiento donde se ambientan todas sus novelas. Se trasladó al Reino Unido a los 18 años, a causa de haber recibido una beca de la University College en Oxford.

Se inició en la literatura en la década de los 50 estando en Oxford, donde escribió su primera novela, pero no fue publicada. Comenzó a trabajar en la BBC y a publicar sus primeras colaboraciones en prensa. La ascendencia hindú, su influencia caribeña y su excelente y amplia formación académica, genuinamente inglesa, le otorgaron una singular personalidad y un estilo literario diferente, por los que ganó notoriedad desde sus primeras publicaciones. El curandero místico (1957) que escribió en 1955 y no fue publicada hasta dos años más tarde, y aunque no consiguió buena aceptación por la crítica, al año siguiente recibió su primer premio literario que fue el John Llewellyn Rhys Memorial Prize para autores jóvenes. Después, publicó The Suffrage of Elvira (1958) que fueron sus primeros títulos, ambientados en Trinidad. La crítica destacó en ellos la atmósfera sensual y la incisiva mordacidad que sobresalía sobre el ambiente de caos que reina en la narración.

Su mayor aportación a la literatura británica es la de ser el escritor que dio relevancia a la "transculturalización, del mundo anglófono poscolonial", según afirman los estudiosos de su obra. La calidad de su narrativa es indiscutible y está considerada una de las más importantes de la literatura inglesa de las últimas décadas, lo que fue respaldado en 2001 al concederle la Academia Sueca el Premio Nobel de Literatura de dicho año. Según la citada Academia, los motivos que decidieron a otorgarle el Premio fueron, entre otros, “la recuperación de las historias suprimidas de los indígenas de Trinidad, la población hindú de la isla que olvida el idioma de sus ancestros, los musulmanes de Trinidad que ignoran el origen de su apellido, la toponimia de Chaguanas"

Pero ese aparente sentido de culpa que creó en Europa la colonización y que podía haber sido determinante para la concesión del prestigioso premio, no es solo la única razón para otorgárselo, sino la grandeza narrativa de Naipaul. El supo hacer de su obra una de las mejores voces que ha ofrecido al mundo la mencionada transculturalización del nuevo mundo anglófono poscolonial.

Una casa para Mr. Biswas (1961), su siguiente novela, está considerada una de las mejores novelas en inglés del siglo XX, aunque escrita en estilo del realismo decimonónico, inició una segunda etapa de su narrativa. Su trama está basada en los emigrantes indios más desfavorecidos en Trinidad, tema que se convertiría en uno de los recurrentes en la obra de Naipaul. Nada que ver con Mr. Stone and the Knights Companion (1963), su única obra de ambientación inglesa.

Otros títulos son Los simuladores (1963) a modo de reflexión sobre los males endémicos del Tercer Mundo. Guerrillas (1975), inspirada en la violencia existente en una isla caribeña, tras su independencia. Después, su obra volvería a tomar un nuevo giro en su narrativa. De esa etapa es Bend in the river (1979) que ofrece una imagen estremecedora de los países africanos sin la tutela y el control de los países europeos.

Naipaul no sólo escribió novelas, sino que su curiosidad intelectual también lo llevo al género ensayístico. En este destacan La pérdida del Dorado (1969) y El regreso de Eva Perón y otras crónicas (1980) También, en su obra existen libros de viajes como es el título Entre los creyentes (1981), crónica del viaje que realizó a varios países musulmanes, y en él muestra su lúcido análisis del resurgimiento del islam que hoy existe.

La personalidad de Naipaul fue siempre de una acusada vanidad y soberbia, propia de los grandes escritores y artistas que están convencidos de su talento y de sus capacidades sin ninguna modestia. Además, era un misógino recalcitrante, quizás debido a su cultura de origen hindú. Por ello, no se cortaba al decir que había dado un gran disgusto a su primera esposa cuando admitió, en una entrevista, que había visitado burdeles habitualmente y que había tenido una amante desde el principio de su matrimonio. Estaba casado en segundas nupcias con la periodista Nadira Rhannum Alvi, después de morir su primera esposa de cáncer.

Su fama de ser claro y directo en sus manifestaciones, le venía de sus tajantes y poco diplomáticas afirmaciones sobre cualquier asunto, como la de que la literatura contemporánea en castellano no tiene ningún interés y culpaba a los escritores latinoamericanos de tener una gran negligencia intelectual. Especialmente, centró sus críticas en autores en lengua castellana.

En sus opiniones literarias destacan las críticas desdeñosas que dirigió hacia figuras como Baroja y Borges. Del primero dijo que su Zacalaín el aventurero es “una auténtica tontería” y no fue más elogioso con Borges de quien dijo que "Su poesía es de escape. Ensalza el pasado con falsedades. Debería reconocer que su historia es escuálida". También le ha dedicado críticas feroces a la religión musulmana en su obra Entre los creyentes.

Además, entre las anécdotas de su trayectoria se encuentra la amistad que mantuvo con Paul Theroux, uno de los más importantes escritores estadounidenses de su tiempo que fue autor de libros de viajes muy notables, relación que mantuvo durante 31 años. Hasta que, a finales del siglo XX, se produjo un gran desencuentro entre ambos escritores por la publicación por parte de Theroux de su obra La sombra de Naipaul (1998), en la que opinaba del hasta entonces su amigo de tal manera que la amistad entre ambos se quebró.

Naipaul se consideraba a sí mismo un escritor cosmopolita, sin raíces, ya que repudiaba la pobreza cultural de Trinidad, y se sentía extranjero en la India; además de su incapacidad en Inglaterra para relacionarse o identificarse con los principios y valores tradicionales de la época colonial. Por ello, dedicó parte de su vida a viajar, que era el mejor método, según el propio autor, para obtener información para escribir sus obras y, también, como la única manera de huir del espíritu provinciano, que tanto le horrorizaba, en el que nació y creció.

En sus viajes siempre elegía como destino a los países más pobres que habían sufrido guerras en las últimas décadas, lo que le ha permitido escribir sobre países tan distintos y distantes como Granada, Zaire, Pakistán, India, Irán, Venezuela y Argentina, teniendo un doloroso recuerdo de este último país por el conflicto de las Malvinas.

V.S. Naipaul obtuvo varios premios a lo largo de su carrera literaria, entre ellos el Bookers Prize, en 1971, y el T.S. Elliot de Escritura Creativa, en 1998. Es Doctor honoris causa por las Universidades de Saint Andrews, Columbia, Cambridge, Londres y Oxford. Ha dejado el legado de más de treinta obras literarias.

SERGIO RAMÍREZ

Aergio Ramirez

Sergio Ramírez

Sergio Ramírez, el primer escritor nicaragüense que ha sido premiado con el más importante premio de las letras hispanas.

Galardonado con el Premio Cervantes 2018 (Masatepe, Masaya, 1942) es el primer escritor nicaragüense que ha recibido tan prestigioso premio literario, el más importante después del Premio Nobel de Literatura.

Ana Alejandreh

Sergio Ramírez recibió el premio Cervantes de manos del Rey Felipe Vi, en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, con la agridulce sensación de alegría por tan ilustre reconocimiento a su labor literaria, pero matizada de amargura por los aciagos sucesos que estaban transcurriendo, ese mismo día 23 de abril, en su país, donde se habían producido una treintena de asesinatos, disturbios, manifestaciones y una dura represión policial.Antes del discurso que pronunció el escritor dedicó unas breves palabras «a la memoria de los nicaragüenses que han sido asesinados por salir a la calle a reclamar justicia y democracia», y también hizo referencia a los jóvenes que luchan para que «Nicaragua vuelva a ser una república» Después, en su discurso oficial, el autor galardonado rindió homenaje a Cervantes y a Rubén Darío, que son los referentes y ejes sobre los que se sustenta su propia trayectoria literaria.

Aunque reconoció en una reciente entrevista concedida al escritor Juan Cruz, que de pequeño no leía nada más que tebeos, sin embargo creció en un ambiente familiar muy sonoro provocado por su padre que era músico, quien le daba a cada hijo un instrumento musical desde muy pequeño para que fuera miembro de la banda familiar.

Su falta de lecturas la compensaba escuchando en la radio los textos de los más grandes escritores de los inicios del siglo XX. Su amor por la escritura fue ayudada por la sonoridad que lo había rodeado siempre y que le exigía encontrar las palabras adecuadas para que la lectura tuviera ritmo.

Desde el principio sintió que su vocación era la de cuentista, y tenía a dos maestros del relatos como referentes; Chéjov, el escritor ruso que siempre marca sus relatos con una indefinible melancolía y deja el final abierto o un tanto anbiguo para el lector; y a O. Henry, totalmente opuesto al anterior que planteaba sus cuentos «como un teorema matemático en el que la resolución era perfecta». Entre ambos prefirió elegir a Chéjov, quizás porque la vida no ,se ajusta a ninguna teoría matemática, en la que el azar, la suerte o la propia determinación son los determinantes de cada destino humano.

Se afilió al Frente Sandinista de Liberación Nacional en 1975, y fue miembro de la Junta de Gobierno, después del triunfo de la revolución sandinista (1979) y vicepresidente de la República (1984-1990). Tras su alejamiento paulatino del FSLN, en 1995 abandonó la militancia en dicho partido.

Ramírez encontró entre los miembros de la Generación del boom latinoamericano a grandes amigos que, además, también fueron para él referentes literarios más actuales, como son los nombres de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Juan Rulfo, entre otros, destacando a este último como el escritor que más le enseño sobre técnica narrativa, pues lo consideraba el más novedoso de todos.

Aunque se declara poeta, este escritor es novelista, cuentista, ensayista, memorialista y, además, poeta. La convulsa situación política de su país y toda Centroamérica ha marcado profundamente su obra y su propia estética literaria.

Entre su obra compuesta por más de treinta títulos de relatos y novelas, destacan las obras “Cuentos completos” (1997), “Margarita está linda la mar” (1998), “Mil y una muerte” (2004), y “Y nadie llora por mí” (2017). También, es autor de más de una veintena de obras ensayísticas y testimoniales.

KAZUO ISHIGURO

kazuo Ishiguro

Kazuo Ishiguro, maestro de la ciencia-ficción, Premio Nobel de Literatura 2017

Ana Alejandre

Kazuo Ishiguro, el reciente Premio Nobel de Literatura de 2017, sucesor en ser galardonado con dicho premio de Bob Dylan, es un escritor poco conocido para el público lector español -ha sido publicado en España por la Editorial Anagrama-, a pesar de ser uno de los más importantes miembros de la mítica generación literaria británica de los 80. Aunque es nacido en Nagasaki (Japón), en 1956, con sólo seis años, se trasladó junto a sus padres a Inglaterra. Su padre, oceanógrafo de profesión, comenzó a trabajar en las plataformas petrolíferas del Mar del Norte.

Ishiguro se graduó en la Universidad de Kent, en 1978, realizando más tarde un posgrado de Literatura Creativa en la Universidad de East Anglia. Comenzó su carrera literaria cuando terminó sus estudios universitarios, dedicándose a escribir guiones de series televisivas y pequeños relatos. Su primera novela fue «Pálida luz en las colinas» (1982), a la que siguieron títulos como «Un artista del mundo flotante» (1986), «Los restos del día» (1898), «Los inconsolables» (1995), «Cuando fuimos huérfanos» (2000), «Nunca me abandones» (2005) y «El gigante enterrado» (2015) y, también, la colección de relatos «Nocturnos» (2009).

Como se ha dicho anteriormente, es una de las más prestigiosas figuras de la conocida como generación británica de los 80, en la que se encuentran escritores como Salman Rushdie o Martin Amis y que son actualmente reconocidos mundialmente, al igual que el propio Ishaguro.

Ishiguro es un escritor que ha seguido su brillante carrera literaria de forma continuada sin que la haya ensombrecido el paso del tiempo y el cambio constante en las modas literarias, por la excelente acogida que tuvieron sus novelas como las ya citadas «Un artista del mundo flotante», «Los restos del día» (su adaptación cinematográfica fue dirigida James Ivory, en 1993) o la extraordinaria «Nunca me abandones» (la película basada en esta obra fue dirigida, en 2010, por Mark Romanek). Esta novela, a modo de una sobrecogedora fábula futurista, transcurre en la de los 90 del pasado siglo. Su idea del futuro que plasma en la novela y del que parece advertirnos no sin temor, ofrece la pavorosa connotación de la general aceptación de un mundo ininteligible y en el que la soledad del individuo y su alienación son asumidas con docilidad y sin resistencia ni oposición por parte de la masa amorfa que ha perdido toda capacidad de lucha.

Su obra «Nocturnos» reúne cinco historias de factura exquisita, en las que flota una atmósfera de melancolía, desazón y una solapada tristeza, que son la prueba de la excelencia de este escritor para narrar. En las cinco historias se encuentran temas recurrentes como son los últimos momentos vividos por una pareja, las rupturas sentimentales y los historias triangulares vividas de forma esporádica por un voyeur y una pareja,

«El gigante enterrado» (2015), también está ambientada en Inglaterra, aunque en esta obra la acción transcurre en la Edad Media, dando pie a una hermosa narración en la que reflexiona sobre temas tan importantes como la memoria, el olvido, los fantasmas del pasado y la fidelidad a la sangre, la lealtad, la traición y todas aquellas cuestiones que son la piedra sobre la que se fundan las agrupaciones humanas llamadas patrias. Aunque la novela transcurre en épocas remotas, los temas en ella tratados están vigentes en la vida de los seres humanos como una constante que pasa de generación a generación.

Esta obra significó en la carrera de Ishiguro un cambio importante, escribiendo una leyenda con castillos, un dragón, llamado Querig, que exhala una espesa niebla que borra la memoria de los habitantes de una aldea inolvidable; ogros, monjes y barqueros como Caronte que cruzan a sus pasajeros a la isla de los muertos. Todo ello parece escribirlo en un deseo, siempre presente en toda su obra, de desmitificación, pero creando, al mismo tiempo, una nueva mitología, impulsado por su rechazo hacia las imposiciones del género fantástico al que él contribuyó a crear, dándole una vuelta de tuerca tan personal que se puede afirmar que con él ha nacido un nuevo género dentro de la ciencia ficción y el género fantástico unidos.

Kazuo Ishiguro mantiene en toda su obra un compromiso de fidelidad a sí mismo al no aceptar la merma de la calidad literaria en busca de obras más comerciales o que estén imbuidas de nuevas experimentaciones estilísticas y de lenguaje, en pos de las nuevas modas literarias. Es su propia fidelidad a su escritura, a su estilo singular, el que ha tenido en cuenta la Academia Sueca que ha destacado que ishiguro «ha descubierto el abismo bajo nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo a través de novelas de gran fuerza emocional».

En esta ocasión, Ishiguro ha competido en su candidatura para el Premio Nobel con la canadiense Margaret Atwood, el italiano Claudio Magris, y los estadounidenses Philip Roth, Don DeLillo y Joyce Carol Oates; pero, sobre todo, su principal rival ha sido el sempiterno candidato al Nobel., el japonés Haruki Murakami, que ha sido derrotado en esta edición del prestigioso premio por su excompatriota.

Kazuo Ishiguro, a partir de ahora, puede convertirse en un autor muy demandado por los lectores españoles, especialmente por los aficionados al género de ciencia-ficción y al de literatura fantástica, aunque Ishiguro tiene obras que son de narrativa general y de una extraordinaria calidad literaria.

Es un merecido Premio Nobel de Literatura el concedido a este autor que aúna la visión occidental y oriental –no hay que olvidar que es japonés aunque ha vivido siempre en el Reino Unido-, lo que le permite tener una visión más global y objetiva de un mundo del que intuye un futuro no demasiado alentador para una humanidad perdida en sus propias contradicciones, miedos, inseguridades y desconcierto ante el mundo ininteligible en el que vive.

JEAN PAUL SARTRE

AnaAlejandre                                                                                                                

Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre, nació en París, el 21 de junio de 1905. cursó estudiós en la Escuela Normal Superior de su ciudad natal, después en la Universidad de Friburgo (Suiza) y en el Instituto Francés de Berlín (Alemania).  Más tarde, fue profesor de Filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, que fue cuando se incorporó al Ejército.

Hecho prisionero por los alemanes, desde 1940 hasta 1941, año en el que fue puesto en libertad. Más adelante, dio clases en Neuilly (Francia) y, posteriormente, en París, en donde colaboró con la Resistencia francesa. Las autoridades alemanas, que ignoraban sus actividades clandestinas, admitieron la puesta en escena de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y, más tarde, también permitieron la publicación del más famoso título de su trabajo filosófico El ser y la nada (1943).

En1945 decidió abandonar su actividad docente y fundó, entre otros, con Simone de Beauvoir, escritora e intelectual de gran resonancia con la que mantuvo una larga relación que duró varias décadas -y que es el eje central de la biografía más abajo comentada-, Les Temps Modernes, revista política y literaria de la que fue editor jefe. Su fama de socialista independiente a partir de 1947 le vino por su crítica tanto contra la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) como contra Estados Unidos, durante los años de la Guerra fría.

En casi todos sus escritos de la década de 1950  aparecen reflejadas cuestiones políticas, con especial hincapié en sus denuncias de la actitud represora y violenta del Ejército francés en Argelia.  Por ese motivo, y a pesar de ser llamado reiteradamente a la actividad política de tendencias marxistas, Sartre nunca se afilió al Partido Comunista Francés, y pudo así conservar su independencia de juicio para criticar apasionada y reiteradamente las intervenciones militares soviéticas en Hungría (1956) y en Checoslovaquia (1968).

En 1964, rechazó el Premio Nobel de Literatura que le fue concedido, y adujo para tal negativa que su aceptación comprometería su libertad e independencia como escritor.

El 15 de abril de 1980, falleció en París este personaje influyente en las corrientes intelectuales y literarias de su época y cuya resonancia llega y perdura hasta el presente.

bibliografía de Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre

Novelas y relatos

La náusea (La nausée, 1938)

El muro (Le mur, 1939)

El muro (Le mur)

La cámara (La chambre)

Eróstrato (Érostrate)

Intimidad (Intimité)

La infancia de un jefe (L'enfance d'un chef)

Los caminos de la libertad (Les chemins de la liberté, 1945–1949):

I: La edad de la razón (L'âge de raison, 1945)

II: El aplazamiento (Le sursis)

III: La muerte en el alma (La mort dans l'âme, 1949)

La suerte está echada (Les jeux sont faits) (1947)

Obras teatrales

Barioná, el hijo del trueno (Bariona, ou le fils du tonnerre , 1940)

Las moscas (Les mouches, 1943)

A puerta cerrada (Huis clos, 1944)

Muertos sin sepultura (Morts sans sépulture, 1946)

La puta respetuosa (La putain respectueuse, 1946)

Las manos sucias (Les mains sales, 1948)

El diablo y Dios (Le diable et le bon Dieu, 1951)

Kean (1954)

Nekrasov (1955)

Los secuestrados de Altona (Le Sequestres d'Altona, 1959)

Les Troyennes (1965)

Ensayos

Situaciones (Situations, 1947–1976):

Situaciones I: El hombre y las cosas (1947)

Situaciones II: ¿Qué es la literatura? (Qu'est-ce que la littérature?, 1948)

Situaciones III: La República del silencio: estudios políticos y literarios (1949)

Situaciones IV: Literatura y arte (1964)

Situaciones V: Colonialismo y neocolonialismo (Colonialisme et néo-colonialisme, 1964)

Situaciones VI: Problemas del marxismo 1 (Problèmes du marxisme I, 1964)

Situaciones VII: Problemas del marxismo 2 (Problèmes du marxisme II, 1965)

Situaciones VIII: Alrededor del 68 (Autour de 68, 1972)

Situaciones IX: El escritor y su lenguaje y otros textos (1972)

Situaciones X: Autorretrato a los setenta años (1976)

Obras filosóficas

La imaginación (1936)

La transcendencia del ego (1936)

Bosquejo de una teoría de las emociones (1939)

Lo imaginario. Psicología fenomenológica de la imaginación (L'imaginaire. Psychologie phénoménologique de l'imagination, 1940)

El ser y la nada (L´être et le néant, 1943)

El existencialismo es un humanismo (1945 y 1949)

Crítica de la razón dialéctica (Critique de la raison dialectique, 1960)

Crítica literaria

Baudelaire (1947)

San Genet: comediante y mártir (Saint Genet comédien et martyr, un estudio sobre Jean Genet) (1952)

El idiota de la familia (L'idiot de la famille, un estudio sobre Flaubert) (1972)

Otras obras

Reflexiones sobre la cuestión judía (1946)

El engranaje (L'Engrenage, 1948)

Las palabras (Les mots, 1964, autobiografía de su infancia)

Publicaciones póstumas

Cuadernos por una moral (Cahiers pour une morale, 1983)

Carnets de la drôle de guerre (1983)

Verdad y existencia (Vérité et existence, 1989), Paidós I.C.E. / U.A.B., Barcelona, 1996. Trad. de Alicia Puleo. Revisión de la traducción, notaAmorós.

Fragmentos de obras de Jean Paul Sartre

La náusea, (fragmento)

Jean Pul Sartre

de Jean Paul Sartre

Me levanto sobresaltado; si por lo menos pudiera dejar de pensar, ya sería mejor. Los pensamientos son lo más insulso que hay. Más insulso aún que la carne. Son una cosa que se estira interminablemente, y dejan un gusto raro. Y además, dentro de los pensamientos están las palabras, las palabras inconclusas, las frases esbozadas que retornan sin interrupción: "Tengo que termi...yo ex...Muerto...M. de Roll...ha muerto...No soy...Yo ex..." Sigue, sigue, y no termina nunca. Es peor que lo otro, porque me siento responsable y cómplice. Por ejemplo, yo alimento esta especie de rumia dolorosa: existo. Yo. El cuerpo, una vez que ha empezado, vive solo. Pero soy yo quien continúa, quien desenvuelve el pensamiento. Existo. Pienso que existo. ¡Oh, que larga serpentina es esa sensación de existir! Y la desenvuelvo muy despacito...¡Si pudiera dejar de pensar! Intento, lo consigo: me parece que la cabeza se me llena de humo...y vuelve a empezar: "Humo...no pensar...no quiero pensar. No tengo que pensar que no quiero pensar. Porque es un pensamiento". ¿Entonces no se acabará nunca?

Yo soy mi pensamiento, por eso no puedo detenerme. Existo porque pienso...y no puedo dejar de pensar. En este mismo momento - es atroz - si existo es porque me horroriza existir. Yo, yo me saco de la nada a la que aspiro; el odio, el asco de existir son otras tantas maneras de hacerme existir, de hundirme en la existencia. Los pensamientos nacen a mis espaldas, como un vértigo, los siento nacer detrás de mi cabeza..., si cedo se situarán aquí delante, entre mis ojos, y sigo cediendo, y el pensamiento crece, crece, y ahora, inmenso, me llena por entrero y renueva mi existencia.

El ser y la Nada

“El Ser Humano y la Libertad”  (Fragmento).-

El estudio de la voluntad ha de permitirnos, al contrario, adelantarnos más en la comprensión de la libertad. La voluntad es necesariamente negatividad y potencia de nihilización, si ha de ser libertad. lejos de ser la voluntad la manifestación única o, por lo menos, privilegiada de la libertad, supone, al contrario, como todo acaecimiento del para-sí, el fundamento de una libertad originaria para poder constituirse como voluntad. La voluntad, en efecto, se pone como decisión reflexiva con relación a ciertos fines. Pero estos fines no son creados por ella. La voluntad es más bien una manera de ser con respecto a ella: decreta que la prosecución de esos fines será reflexiva y deliberada. La pasión puede poner los mismos fines.  La realidad humana no puede recibir sus fines, como hemos visto, ni de afuera ni de una pretendida “naturaleza” interior. Ella los elige, y, por esta elección misma, les confiere una existencia trascendente como límite externo de sus proyectos. Desde este punto de vista – y si se comprende claramente que la existencia del Dasein precede y condiciona su esencia-, la realidad humana, en y por su propio surgimiento, decide definir su ser propio por sus fines. Así, pues, la posición de mis fines últimos caracteriza a mi ser y se identifica con el originario brotar de la libertad que es mía. Y ese brotar es una existencia: nada tiene de esencia o de propiedad de un ser que fuera engendrado conjuntamente con una idea. Así, la libertad, siendo asimilable a mi existencia, es fundamento de los fines que intentaré alcanzar, sea por la voluntad, sea por esfuerzos pasionales. La libertad no es sino la existencia de nuestra voluntad o de nuestras pasiones, en cuanto esta existencia es nihilización de la facticidad, es decir, la existencia de un ser que es su ser en el modo de tener de serlo.  (Sartre, El Ser y la Nada, Parte IV. Cap. I).-

Que es la literatura (fragmento)

de Jean Paul Sartre

" El poeta en cada palabra, por el solo efecto de la actitud poética, realiza las metáforas en las que soñaba Picasso cuando deseaba hacer una caja de fósforos que fuera toda ella un murciélago sin dejar de ser una caja de fósforos. Florencia es ciudad, flor y mujer y es también ciudad-flor, ciudad-mujer y muchacha-flor. Y el extraño objeto que se muestra así posee la liquidez del río y el dulce ardor leonado del oro, y, para terminar, se abandona con decencia, y prolonga indefinidamente, por medio del debilitamiento continuo la e muda, su sereno regocijo saturado de reservas. A esto ha de añadirse el esfuerzo insidioso de la biografía. Para mí, Florencia es también cierta mujer, una actriz norteamericana que actuaba en las películas mudas de mi infancia y de la que he olvidado todo, salvo que era larga como un guante de baile, que siempre estaba un poco cansada y era casta, que siempre representaba papeles de esposa incomprendida y que se llamaba Florencia y yo la amaba. Porque la palabra, que arranca al prosista de sí mismo y lo lanza al mundo, devuelve al poeta, como un espejo, su propia imagen. Esto es lo que justifica la doble empresa de Leiris, quien por un lado, en su Glossaire, trata de dar a ciertas palabras una definición poética, es decir, que sea por sí misma una síntesis de implicaciones recíprocas entre el cuerpo sonoro y el alma verbal y, por otro, en una obra todavía inédita, se lanza a la busca del tiempo perdido, tomando como guías ciertas palabras especialmente cargadas para él de valor afectivo. Así, pues, la palabra poética es un microcosmos. La crisis del lenguaje que se produjo a comienzos del siglo fuen una crisis poética. Sean cuales fueren los factores sociales e históricos que la produjeron, esta crisis se manifestó por accesos de despersonalización del escritor ante las palabras. No sabía servirse de ellas y, según la célebre fórmula de Bergson, sólo las reconocía a medias; se acercaba a ellas con una sensación de extrañeza verdaderamente fructuosa: ya no le pertenecían, ya no eran para él, pero, en esos espejos desconocidos, se reflejaban el cielo, la tierra y la propia vida. Y, finalmente, se convertían en las cosas mismas o, mejor dicho, en el corazón negro de las cosas.

Citas de Jean Paul Sartre

Jean Paul Sartre

• El hombre nace libre, responsable y sin excusas.                                                    
• Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que es.
• El hombre está condenado a ser libre, porque una vez que está en el mundo, es responsable de todo lo que hace.
• Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad.
• Soñar en teoría, es vivir un poco, pero vivir soñando es no existir.
• El mundo podría existir muy bien sin la literatura, e incluso mejor sin el hombre.
• Lo importante no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros.
• Lo más aburrido del mal es que uno se acostumbra.
• Felicidad no es hacer lo que uno quiere, sino querer lo que uno hace.
• Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
• No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este es el nuestro.
• Los cobardes son los que se esconden bajo las normas.
• Basta con que un hombre odie a otro para que el odio vaya corriendo hasta la humanidad entera.
• Cuando los ricos se hacen la guerra, son los pobres los que mueren.
• Al querer la libertad descubrimos que ella depende enteramente de la libertad de los demás.
• Una batalla perdida es una batalla que uno cree que ha perdido.
• Nunca las noticias son malas para los elegidos de Dios.
• Nadie es como otro. Ni mejor ni peor. Es otro. Y si dos están de acuerdo es por un malentendido.

Sartre y Beauvoir. La historia de una pareja

Sartre y Beauvoir. La historia de una pareja                                      Hazel Rowley
Traducción de Montse Roca.

Lumen. Barcelona, 2006. 584 páginas, 24 euros                                 

por Ana Alejandre

Es, una de las muchas y variadas biografías que existen sobre estos controvertidos personajes, y ha sido aprobada por la hija adoptiva de Simone de Beauvoir y, sin embargo,  rechazada por la heredera de Paul Sartre. Muestra, una vez más, los muchos aspectos contradictorios y polémicos de la vida de esta célebre pareja de escritores y los muchos entresijos de sus propias vidas personales que levantan polémica entre sus allegados.

La autora de esta nueva biografía, autorizada y desautorizada por las herederas de uno y otra, realiza una semblanza de Sartre y Simone de Beauvoir, buscando la simplificación en la forma y el dato conciso, claro y escueto, aportado por sus propios protagonistas. Con gran abundancia de datos y entrecomillados  en sus más de 500 páginas, nos permite  penetrar en las zonas más oscuras y desconocidas de unas vidas atrapadas en  el laberinto de sus relaciones amorosas,  pero sin obviar  la apasionada y controvertida  participación de ambos en la vida cultural y en los acontecimientos de su época, además de  que fueron autores de algunos de los libros más importantes del siglo XX.  Quizás, esta obra adolece de un análisis  más profundo y complejo de la personalidad humana, intelectual y literaria de esta pareja de escritores franceses, una de las más famosas de todos los tiempos.

En la magnífica y compleja biografía de Sartre, de Annie Cohen-Solal (Edhasa), la autora declaraba la dificultad de “tocar a Sartre” porque el campo de información sartriana es “denso y movible”, al tiempo que la obra del filósofo escapa a un enfoque global por lo que Cohen-Solal reconocía que acercarse a Sartre (y por tanto a Beauvoir), suponía tocar la historia del cine, la literatura, la estética, las luchas políticas, el teatro la prensa y el feminismo.

Rowley,  o se adentra en las personalidades complejas de sus protagonistas, en contra de lo que hizo Annie Chen-Solal,  en la extraordinaria y profunda biografía del binomio Sartre-Beauvoir, publicada por Edhasa, cuando declaraba la dificultad intrínseca de estudiar en toda su plenitud la figura y obra de Sartre,  porque es ésta “abundante, proteiforme, inconclusa y abierta”, ya que si se estudia su bagaje intelectual y su influencia en la vida cultural de su época, habría que estudiar la historia del cine, la literatura, la estética,  el teatro, las luchas políticas y sociales de su tiempo y el movimiento feminista del que fue una abanderada Simone de Beauvoir. Sin embargo, Rowley  realiza una visión con perspectiva distinta, ya que realiza una exposición del prolijo y variado anecdotario privado de esta pareja singular,  y reemplaza el análisis profundo y comprensivo de sus vidas y obras,  a través de sus múltiples, apasionados y, muchas veces, tormentosos romances, amores y aventuras, aunque la biógrafa haga este recorrido con seriedad, rigor y objetividad, sin realizar ningún juicio de valor sobre los datos expuestos, dejando esa posibilidad a los lectores de juzgar a los protagonistas de la historia vital y artística más apasionante del siglo XX.

Por  sus paginas , deambulan una serie de personajes y nombres, todos ellos relacionados sentimental o familiarmente con Sartre o Beauvoir o con ambos, al mismo tiempo, como es el caso de Arlette Ekaïm, primero amante de Sartre y después se convirtió en su hija adoptiva, o  Sylvie Le Bon, la hija adoptiva de Beauvoir, y que también fue primero su amante y, después, adoptada por la escritora, ambas amantes de Sartre y también de Beauvoir, de forma simultánea o sucesiva, entre otros muchos nombres que no se pueden relacionar por su extensión y variedad.

Por ello,  Hazel Rowley pone todo su acento sobre los muchos y complejos nudos de relaciones amorosas y familiares, aunque se trate de una familia rara con toques incestuosos, y en el asombroso desfile de datos sobre la escandalosa vida sexual de sus protagonistas, datos que revelan que eran infieles, mentirosos, promiscuos y contradictorios en su vida íntima, la que queda expuesta ante la mirada de todos en  su desnuda crudeza, y a la que define la propia frase escrita por Beauvoir que resume y explica su propia actitud ante el mundo:”Nada nos limitaba, nada nos definía, nada nos esclavizaba”. 

La obra de referencia no dejará indiferente a los lectores porque en ella se expone, como en un rico caleidoscopio, la visión de unas vidas apasionadas que se manifiestan  mostrando la parte oscura, lúbrica y secreta,  de dos destinos unidos en una misma pasión por aunar el arte, la vida y la búsqueda del placer en una simbiosis total en la que se borran los límites y se traspasan todas las fronteras.

HARPER LEE

Harper Lee

Harper Lee, escritora

Ana Alejandre

Harper Lee, la autora de "Matar a un ruiseñor", ha muerto a los 89 años, el pasado 19 de febrero.  El fallecimiento  se produjo en Monroeville (Alabama, EE.UU) su localidad natal y el escenario donde transcurrió su famosa novela;  lugar también elegido por la autora para recluirse allí y apartarse del mundo hace muchos años y en el que se encontraba recluida en una residencia de ancianos, pues nunca contrajo matrimonio ni tuvo hijos.

Harper Lee nacio el 28 de abril de 1926   en Monroeville, una pequeña localidad situada en el estado norteamericano de Alabama (Estados Unidos). Al, igual que la protagonista de su famosa novela ya citada, era hija de un abogado y descendiente del famoso general Robert E. Lee.

           

Estudió Derecho en Alabama hasta 1949. Más tarde, se trasladó a Nueva York en compañía de Truman Capote, su amigo de la infancia y vecino de Harper y su familia en Monroeville y que fue, más tarde, el famoso escritor. Harper iba con el propósito de trabajar en una compañía aérea, aunque tenía una fuerte vocación literaria como la de su amigo, Truman Capote, que también trataba de convertirse en un escritor de renombre y llegó a ser uno de los escritores más importantes de la literatura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX. Cuando ambos llegaron juntos a Nueva York, esta metrópolis vivía la edad de oro de la literatura de Manhattan, época en la que las revistas pagaban altas sumas por los relatos a publicar y era un mundo literario en el que ambos lucharon por hacerse un nombre literario, Lo consiguieron los dos, aunque Harper Lee se retiró de la vida literaria poco después, dejó de dar entrevistas y se encerró en sí misma en su pueblo natal. Nadie sabe los motivos de ese ostracismo, de esa retirada de la vida pública que ha durado hasta su muerte.

           

Su novela "Matar un risueñor" fue publicada en 1960, novela primera e iniciática, de inspiración autobiográfica y ambiente sureño, por la que ganó el Premio Pulitzer.

           

La novela narra la historia del abogado, viudo, Atticus Finch, que se juega su respetabilidad y prestigio por defender a un hombre negro acusado injustamente de haber violado a una muchacha blanca. La voz que narra la historia es la hija del abogado protagonista de la novela. Esta  historia fue llevada al cine por Robert Mulligan, y   protagonizada por Gregory Peck, con un notable éxito.

Después de esta novela, Harper Lee, que no concedía entrevistas ni solía aparecer en público, no volvió a escribir otro libro, regresando a vivir a su localidad natal donde ha fallecido.

El éxito arrollador de "Matar un ruiseñor" está considerado un enigma por la sencillez de la novela, tanto en lo que se refiere a la trama como a su estructura narrativa, que cautivó a millones de lectores y se convirtió en un referente en la cultura popular de Estados Unidos y también obtuvo un gran éxito en todo el mundo.

El ensayo escrito por Harold Bloom sobre esta novela y su sorprenden éxito, afirmaba que su éste se debía a que había tratado un tema candente en la sociedad americana de la época en la que fue escrita la novela, como era el de los derechos civiles de la población negra y la segregación racial. Además, había un elemento fundamental en esta obra que era la inocencia como protagonista y el valor de la generosidad, siendo estas cualidades fundamentales para los americanos que las consideran pilares en los que se sustenta la propia historia de su país.

También se le encuentran reminiscencias y similitudes entre el mundo en el que transcurre "Matar a un ruiseñor" y el que servía de telón de fondo de las historias narradas por Williams Faulkner, el condado de Yoknapatawpha, ya que ambos representan a la sociedad sureña de Estados Unidos con semejantes personajes, paisajes similares e idénticos problemas. La única diferencia existente entre ambos mundos narrativos y reales, era que la visión de Faulkner era mucho más pesimista y sombrío que la visión de Harper Lee que describe a su mundo narrativo, pero no menos real, con tintes más luminosos o  menos oscuros y,  de ahí, la mayor inocencia de su novela.

Harper Lee era una mujer extraña, solitaria, a pesar del éxito recibido a la que, quizás, nadie la ha conocido realmente. Nunca explicó los motivos de su retirada del mundo literario de Nueva York y su confinamiento en su pueblo natal.

A pesar de su enigmática retirada, el año pasado apareció una segunda parte de "Matar un ruiseñor", que lleva el título "Ve y pon un centinela" con gran sorpresa de los lectores, después de tan largo silencio de 55 años. En esta obra se recuerda la trama de la primera a la que sirve de continuación. Quizás, los últimos acontecimientos de violencia racial en los Estados Unidos han creado un clima propicio para publicar esta segunda parte en la que el tema de la discriminación racial es el verdadero telón de fondo al igual que de la primera. Esta segunda novela no desmerece a la primera, por lo que se le puede considerar el éxito póstumo de una escritora que se hizo famosa y ganó el Premio Pulitzer, el más prestigioso de la literatura norteamericana, con una sola obra publicada y que se despidió de este mundo y sus lectores con una segunda novela como continuación de la primera.

            Insólita escritora y extraña mujer a la que la fama le sonrió rápidamente y a la que pareció desdeñar con igual rapidez, prefiriendo vivir en el mundo al que conocía bien por haber nacido en él y al que describió con sencillez y sinceridad en su novela "Matar un ruiseñor" que aún sigue en la memoria de todos los lectores.